FIVE FLAVORS（ファイブ・フレーバーズ）
- 1. 書誌情報
- 2. The Distant Sandwich（Hiroshi Munakata）
- 3. Spread Spectrum（beevalley8）
- 4. 3 Outs(Outsourcing – Out of sight – Out of mind)（K.Miyamoto）
- 5. The SEASON of REASON（S.Takeyama）
- 6. Sandwich Again（Hiroshi Munakata）
- 7. The Music of Inevitability（Hiroshi Munakata）
- 8. The Twin Peaks（S.Takeyama）
- 9. Sandswitch in the box（Junichi Asakura）
- 10. Transpo locators（Junichi Asakura）動画あり
- 11. The Working Order（S.Takeyama）動画あり
- 12. No.6（beevalley8）
- 13. BCS theory（K.Miyamoto）
- 14. 17（beevalley8）
- 15. Macro poker（Junichi Asakura）
- 16. Cheap O & W（Hiroshi Munakata）動画あり
- 17. ４A（beevalley8）
- 18. Theme: QQ（Hiroshi Munakata）
- 19. The Queen’s Quarrel（クイーンの仲違い）：パターンA
- 20. The Queen’s Quarrel：パターンB
- 21. The Bolt from the Blue（S.Takeyama）
- 22. The Triumphant Poker（Hiroshi Munakata）
書誌情報
出版 東北大学クロースアップマジック同好会
初版 2017/08/24
定価 3,500円（B5版102ページ）
私が作品をレビューする時は、読んで理解することは当然として、できる限りその作品を一度は実演するようにしています。読む→理解する→練習する→実演するという流れになるわけですが、まず理解する段階で手古摺ったのが数作品、そこから練習するものの難易度の高さに阻まれ一応実演できるレベルまで達するのに更なる時間を要しました。私の頭の悪さと下手さを差し引いても、100ページ大体20作品程度の冊子に二週間以上も手古摺った記憶は近年ありません。それだけひとつひとつの作品が練り込まれて深味のある珠玉の作品集と言ってよいと思います。よくもまあ、これほどの才能がひとところに集まったものです。東北大学はマジック界のトキワ荘なのか？今後マジック界を担う逸材であることは疑いようもなく更なる期待が高まります。
第１章 カード当て
The Distant Sandwich（Hiroshi Munakata）
観客が選んだ２枚のカードを、いつの間にか表向きになっている２枚のジョーカーが挟んで当てるサンドイッチ現象です。
現象としてはあまり目立った印象はありませんが、まずジョーカー２枚と観客のカード２枚の合計４枚がデックの離れた位置に明確に差し込まれるというのがこの作品の特徴です。これによって不思議さが強まっているのは確かですが、演者の仕事量がやや多めで少し忙しく感じられました。もちろん欲を言えばの話であって、プロットの難解さの割にはコンパクトな手順に纏まっていると思います。利用している２つの原理の組み合わせ方は非常に上手く、特に１つめの原理に必ず付き纏うある操作を自然な流れの中で観客の印象に残らないようにするアイデアは秀逸でとても参考になりました。
Spread Spectrum（beevalley8）
観客にデックをよくシャッフルしてもらいます。デックを半分ずつに分けて２人の観客に渡し、それぞれがカードを１枚ずつ選んで覚えてからデックに戻します。再びデックをよくシャッフルした後、観客の心の声を聴いて２枚のカードを当てます。
かなり不可能性の高いカード当てです。同種の原理は他にもあれど、この作品独自の原理が使われており、加えて真相に近付けさせない防御網が二重三重と張り巡らされているのでマニアも初見では追えないと思います。
3 Outs(Outsourcing – Out of sight – Out of mind)（K.Miyamoto）
観客がデックをいくつかのパケットに分けます。１つのパケットを選び、その中のカードを１枚覚え、パケットを混ぜてデックに戻します。この間演者はデックにまったく触れず、その後一切の質問もなくカードを当ててみせます。
可能な限りカードに触れず、演技の途中で一切の質問もしないという難しい課題をユニークな方法で解決しています。観客にスプレッドさせるのは一般人相手だと少し難しいかな？とは思いましたが、最後のアイデアは面白く参考になりました。あとはパケットをいくつかに分けて操作するという面倒な作業を心理的に受け入れ易くする演出を考えてみたいですね。
The SEASON of REASON（S.Takeyama）
観客が選んだ１枚のカードをデックに戻し、あらかじめテーブルに置いておいた４枚のAにおまじないをかけると選ばれたカードと同じスートのAが表返ります。残りのAは選ばれたカードと同じ数字に変化し、最後は表返ったAが選ばれたカードそのものに変化します。
ホフツィンザー・エース・プロブレムは現象達成に至るまでのクリアせねばならない問題の多さから手順が複雑且つ冗長になりがちなのですが、これは手順上の無駄がかなり削ぎ落とされたスマートな作品に仕上がっています。「Twisting The Aces」のように事前の説明をしながら密かに準備する手法は私も大好きですし、他にもノーセットで演技が始められる点、４枚のAがフェアに示せる点、エンド・クリーンであるなど好みの点が多く、ここでは触れませんが更に難易度を下げるアイデアを２つ思いついたので今後の実演レパートリーになると思います。他にもアプローチの違う３つのバージョンがあるそうでそちらも気になるところです。
第２章 サカートリック
Sandwich Again（Hiroshi Munakata）
１回目のサンドイッチ現象が失敗して観客のカードとは別のカードが挟まれてしまいます。演者は失敗を取り繕うようにそのカードを観客が選んだカードに変化させてみせますが、もう一度挑戦すると言い、今度は極めてフェアにサンドイッチ現象を起こしてみせます。
The Music of Inevitability（Hiroshi Munakata）
演者は「予言」と「予言の滑り止め」カードを用意しますが、どれも観客の選んだカードとは違います。事前に抜き出しておいたラッキーカードを見るとスペードのAで、抜き出した３枚のカードもすべてAに変化します。そして最後に何故予言が外れたのかが判明します。
似たテーマの作品ではラモン・リオボー（Ramon Rioboo）の「Time Traveler」を普段よく演じていますが、レパートリーを入れ替えたくなるほど面白いです。本来なら観客の（ひょっとしたら演者も）混乱を招くばかりで、効果半減と思われがちの多過ぎるカード提示もコメディ演出として自然に登場させられますし、手法の自由度も高いので難易度の調整がしやすく、何よりプロットが魅力的です。コメディ要素が入っているだけにセリフや間も含めてスムーズに演じるにはかなり練習を必要としますが、それだけの価値がある作品だと思います。
The Twin Peaks（S.Takeyama）
２人の観客にそれぞれ１枚ずつカードを選んでもらい、覚えたらデックに戻してもらいます。４枚のAにおまじないをかけると１人目の観客が選んだカードと同じマークのAがひっくり返り、デックの中の観客のカードもひっくり返っています。２人目も同じようにしますが最後にどんでん返しが待っています。
佐藤喜義氏の「ふたご座のホフジンザー」が原案。この原案の利点を活かしつつ、シンプル且つ負担の少ない実用的な手順に仕上げているところがお見事です。作者独自のリバース技法もユニークで面白いです。
Sandswitch in the box（Junichi Asakura）
黒いK２枚の間に１枚のカードを挟みケースの中に入れておきます。観客に２枚のカードを選んでもらい、１枚目が赤いK２枚の間から現れます。２枚目のカードはケースの中の黒いKの間かと思いきや意外な結末が待っています。
デックケースを使ったトランス・ポジションはカードを出し入れする際に如何にモタつかないかがポイントになりますが、この作品は「One-handed Card To Box」という技法を用いることで難易度を低めに抑えつつ上手くクリアしていると思います。２枚のKでサンドイッチするというのも不可能性を高めていますし、ケースに対する工夫も非常に参考になりました。
Transpo locators（Junichi Asakura）動画あり
２枚のジョーカーは使わないのでケースにしまっておき、観客にデックから１枚のカードを選んでもらいます。デックを混ぜてヒントとなるカードを２枚見つけますが、それがジョーカーとなっておりケースの中には観客が選んだカードが入っています。
前述の技法「One-handed Card To Box」を活用した作品です。技法の詳しい解説もここでされており、作者のこの技法に対する愛と言ってもよいほどの強い思い入れが伝わってきます。片手でおこなえるという特徴だけでなく、とても応用範囲の広い有効な技法だと思いますので、私も自分なりの活用法を探してみようと思います。
第３章 数への固執
The Working Order（S.Takeyama）動画あり
演者は封筒の中のカードと観客が思い浮かべたカードが近ければ近いほど今日のマジックがうまくいくと話しますが、封筒の中に入っているのはまったく違うカードです。しかし封筒には折り畳まれた紙も入っており、そこには「数字の枚数だけカードを配る」と書かれています。観客にデックをケースから出して持ってもらい、カードの数と同じ枚数だけ配ってもらうと、そこから観客が思い浮かべたカードが現れます。
大人気プロットACAAN（Any Card At Any Number）です。この作品の利点は観客に頭の中で選ばせるカードの自由度が高いことと、デックは最初から最後まで観客が操作できるというところです。演者視点では脳内処理の負担が極めて少ないことも利点のひとつでしょう。また、ちょっとした工夫により封筒もかなりフェアに見せることが出来ます。あえて欠点を言うならベストパターンと比べてそれ以外のパターン（確率は1/2）のクライマックス効果がやや落ちるくらいでしょうか。とはいえ充分不思議だと思います。このあたりは演者の好みの話なんですが、個人的にはカード選択にもう少し制限を加えて、すべてベストパターンにしたいところ。同じ作品でも個人の好みに合わせて細かくチューニングできるのがこのプロットの一番の魅力なのかもしれません。
No.6（beevalley8）
観客に１枚カードを選んでもらい、その候補を15枚抜き出してマス目状に並べます。その中から観客のカードを当てようとしますがなかなか当たりません。気が付くといつの間にか観客のカードがテーブル上に示されており、本当の観客のカードは意外な現れ方をします。
なんと言いますか、これまでの作品群が大作ばかりだったので少し息切れしかけていたところにホッと一息つけるようなオアシスを見つけた気分です。あまり注目したことのなかったプロットですが良いマジックですね。実演してみてあらためて理解したのは、こういったパッと見て分かりやすいシンプルなマジックの方が一般的な観客にはウケが良かったりするんですよね。私は最後のオチは状況に応じてカード・アンダー・ザ・グラス的な感じで演じています。
BCS theory（K.Miyamoto）
観客が表裏を混ぜ、配り直し、重ね直した状態のパケットの赤黒を演者が言い当てます。
む…難しい…。こういう理論に慣れていないので「The Working Order」の時も理解するのにちょっと苦労しましたが、これはもっと大変でした。久しぶりに数学の参考書を引っ張り出して読み直しましたが、こんなことでもなければ絶対勉強し直さなかったと思うので、この本に感謝です。慣れればあまり考える必要もなく直感的に操作できますが、私のようにそういった脳内変換に慣れていない人は多少の訓練を必要とします。
17（beevalley8）
デックを３つとかに分けまくります。すると、なんやかんやで最終的にすべてのカードが順番に並んで出現します。（原文まま）
近藤博氏の「インターナショナル・カードトリック」をシンプルにしたような作品です。この手のプロットはやはりフィニッシュが気持ち良いですね。不思議さはフォールスシャッフルとフォースの上手さにかかっていると言っても過言ではありませんが、後半で使われているパケットのフォースがとても便利なので、これを知るだけでも作品を覚える価値があると思います。セットは本当にバラバラに混ざっているように見えるので最初に堂々とデックの表を検められるのも利点です。
Macro poker（Junichi Asakura）
観客も一緒に混ぜたデックを使ってポーカー勝負を３回おこないますが、すべて演者が勝つだけでなく手役がすべて予言されています。
え？うそ…なんでこうなるの？原理の説明を読んでもよく分かりませんでしたが、作者の頭が良いことだけは分かりました（笑）観客に混ぜさせるところが、かなり時間がかかって間延びしてしまうので、演者がカード２枚を持って「ゴー」「チェンジ」と観客に選択させた方がまだスピーディーかな？と思いました。それにしても不思議な原理です。まだまだ応用できそうですね。しかもファローの移動規則やデック内のカードの並びなどを瞬時に計算して確認することができるマクロを内蔵したエクセルファイルをダウンロードして自由に使えるように公開してくれているという大盤振る舞い！使いこなせる自信はちょっと無いのですがカードの移動が瞬時に表示されるのは見て遊んでいるだけでも楽しいです♪
第４章 アラカルト
Cheap O & W（Hiroshi Munakata）動画あり
赤２枚、黒２枚の合計４枚でおこなうオイル・アンド・ウォーターです。
現象として色の分離はもちろんですが、重ね合わせた４枚のカードが物理的に擦り抜けるように見えるところがこの作品の特徴でしょう。解説通りに操作すると自分でもアレッ？と思うような錯覚が起こります。ただとても小さく静かな現象なので、観客にしっかり明確に示さないと「気づかない内に上手くカードを抜いて誤魔化したんだろう。」と思われかねません。そして枚数が少ないので論理的に頭の中でカードの状態を正しく構成できる人にはあまり不思議に見えないかもしれません。
４A（beevalley8）
デックを４つのパケットに分け、それぞれのトップにAを置きますが1か所に集まります。
スライトを駆使した、見た目がとてもシンプルなエース・アセンブリーです。あっという間にAが集まり、あっという間に終わります。しかし私はこの手のプロットはどうしてもカードの厚みが気になってしまいますね…。
Theme: QQ（Hiroshi Munakata）
カード・アセンブリの名作であるダイ・バーノン（Dai Vernon）の「The Queen’s Soiree（クイーンの夜会）」の演技後や途中から演じることができるオプション的な位置づけのリバース・アセンブリ作品です。カード：アセンブリの場合は同種のコインを用いるアセンブリと違い、面の広さによる隠し難さ、位置や表裏の制限などが加わるので手順構成が比較的複雑になりがちだと思うのですが、パターンA・Bともに難易度は高めなものの原案で使われるカバーを上手く利用しており、かなりスマートに解決しています。
The Queen’s Quarrel（クイーンの仲違い）：パターンA
「クイーンの夜会」を演じ終わった後に続けて２段目として演じるパターンです。今度は順番ではなく一度に集めてみせると言い、３枚をマットの下に差し入れます。カバーを取ってみるとカードは集まっておらず、いつの間にか４枚のカードは元通りの位置に戻っています。
The Queen’s Quarrel：パターンB
「クイーンの夜会」の途中（３枚が集まるところ）まで演じてから当然４枚目も集まるだろうと思わせておいてリバース現象が起きます。
The Bolt from the Blue（S.Takeyama）
４枚のAをテーブルに置き、４枚のJをデック内に表向きでバラバラに差し込みますが、一瞬でAとJが入れ替わってしまいます。
一瞬で４枚同時に入れ替わる瞬間はとても鮮やかです。ノーセットからシンプル且つ大胆な手法で一気に派手な現象を引き起こすのでとてもインパクトがあります。しかし小心者の私がどうしても気になるのは、やはり厚み…。ここを上手く気付かせずに演じられれば非常に強力なレパートリーになると思います。
The Triumphant Poker（Hiroshi Munakata）
20枚のカードでおこなうポーカー・デモンストレーションです。観客が好きなようにカードを表裏ぐちゃぐちゃに混ぜ、観客自身の手札だけでなく演者の手札まで自由に選択したにも関わらず演者が勝ち、しかもその手役まで予言されています。
これはスゴイです。元ネタとなる作品を知っていたにも関わらず、原理の組み合わせなど巧妙な工夫によって印象が大きく変わっていたので解説の途中までまったく気付けませんでした。その気になれば演者は最初から最後までカードに一切触れずに現象を起こすことができるので、これは観客にとって頭をガツンと殴られたほどの衝撃です。実際自分でカードを自由に操作してみてガツンとやられました（これがセルフワーキングの長所だと思います）ので皆さんも是非体感してみてください。ただ私の演技環境ではこの手のギャンブリング・デモンストレーションで観客と勝負して勝つという演技スタイルはあまり好ましくないので（せっかく観客が勝てば賞品という演出もあることですし）観客を勝たせた上で賞品として予言（不思議な現象）を見せるという演じ方になると思います。